1970s in science and technology

1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
Hip hop music: Hip-Hop-Musik , auch bekannt als Rap-Musik , ist ein Genre populärer Musik, das in den 1970er Jahren in den USA von innerstädtischen Afroamerikanern und Latino-Amerikanern im New Yorker Stadtteil Bronx entwickelt wurde. Es besteht aus einer stilisierten rhythmischen Musik, die üblicherweise mit dem Rappen einhergeht, einer rhythmischen und reimenden Sprache, die gesungen wird. Es entwickelte sich als Teil der Hip-Hop-Kultur, einer Subkultur, die durch vier wichtige Stilelemente definiert ist: MCing / Rappen, DJing / Scratchen mit Plattenspielern, Breakdance und Graffiti-Schreiben. Weitere Elemente sind das Abtasten von Beats oder Basslinien von Schallplatten und das rhythmische Beatboxen. Während "Hip Hop" oft nur zum Rappen verwendet wird, bezeichnet es die Praxis der gesamten Subkultur. Der Begriff Hip-Hop-Musik wird manchmal synonym mit dem Begriff Rap-Musik verwendet , obwohl Rappen kein erforderlicher Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist. Das Genre kann auch andere Elemente der Hip-Hop-Kultur enthalten, darunter DJing, Turntablism, Scratching, Beatboxing und Instrumental-Tracks.
Hip hop music: Hip-Hop-Musik , auch bekannt als Rap-Musik , ist ein Genre populärer Musik, das in den 1970er Jahren in den USA von innerstädtischen Afroamerikanern und Latino-Amerikanern im New Yorker Stadtteil Bronx entwickelt wurde. Es besteht aus einer stilisierten rhythmischen Musik, die üblicherweise mit dem Rappen einhergeht, einer rhythmischen und reimenden Sprache, die gesungen wird. Es entwickelte sich als Teil der Hip-Hop-Kultur, einer Subkultur, die durch vier wichtige Stilelemente definiert ist: MCing / Rappen, DJing / Scratchen mit Plattenspielern, Breakdance und Graffiti-Schreiben. Weitere Elemente sind das Abtasten von Beats oder Basslinien von Schallplatten und das rhythmische Beatboxen. Während "Hip Hop" oft nur zum Rappen verwendet wird, bezeichnet es die Praxis der gesamten Subkultur. Der Begriff Hip-Hop-Musik wird manchmal synonym mit dem Begriff Rap-Musik verwendet , obwohl Rappen kein erforderlicher Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist. Das Genre kann auch andere Elemente der Hip-Hop-Kultur enthalten, darunter DJing, Turntablism, Scratching, Beatboxing und Instrumental-Tracks.
List of horror films of the 1970s: In den 1970er Jahren veröffentlichte Horrorfilme sind in folgenden Artikeln aufgeführt: Liste der Horrorfilme von 1970 n Liste der Horrorfilme von 1971 Liste der Horrorfilme von 1972 \ n Liste der Horrorfilme von 1973 \ n Liste der Horrorfilme von 1974 \ n Liste der Horrorfilme von 1975 \ n Liste der Horrorfilme von 1976 \ n Liste der Horrorfilme von 1977 \ n Liste der Horrorfilme von 1978 \ n Liste der Horrorfilme von 1979
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in Andorra: 1970er Jahre in Andorra:
1970s in Angola: In den 1970er Jahren in Angola , einer Zeit politischer und militärischer Turbulenzen, endeten Angolas Unabhängigkeitskrieg (1961–1975) und der Bürgerkrieg (1975–2002). Agostinho Neto, der Führer der Volksbewegung zur Befreiung Angolas (MPLA), erklärte am 11. November 1975 die Unabhängigkeit der Volksrepublik Angola gemäß den Alvor-Abkommen. UNITA und die FNLA erklärten auch die Unabhängigkeit Angolas als Sozialdemokratische Republik Angola mit Sitz in Huambo und Demokratische Republik Angola mit Sitz in Ambriz. Die von der französischen Regierung bewaffnete und unterstützte FLEC erklärte die Unabhängigkeit der Republik Cabinda von Paris. Die Nationale Befreiungsfront Angolas (FNLA) und die Nationale Union für die totale Unabhängigkeit Angolas (UNITA) haben am 23. November ein Bündnis geschlossen und ihre eigene Koalitionsregierung mit Sitz in Huambo mit Holden Roberto und Jonas Savimbi als Ko-Präsidenten und José Ndelé ausgerufen und Johnny Pinnock Eduardo als Co-Premierminister.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in Bangladesh: Die 1970er Jahre waren ein Jahrzehnt des Gregorianischen Kalenders, der am 1. Januar 1970 begann und am 31. Dezember 1979 endete. Es war ein sehr bedeutendes Jahrzehnt in der Geschichte Bangladeschs, da dies das Jahrzehnt ist, in dem Bangladesch als souveräner Staat hervorging . Das Jahrzehnt begann mit einem verheerenden Wirbelsturm, der den südlichen Teil des Landes verwüstete. Im nächsten Jahr trat das Land in den Befreiungskrieg und erlangte die Unabhängigkeit von Pakistan. Die Regierung von Sheikh Mujibur Rahman verwaltete das neu gebildete Land zwischen 1972 und 1975, aber ihre Herrschaft endete bald durch eine Reihe von Putschen und Gegenputschen im späteren Teil des Jahrzehnts. Wirtschaftlich kämpfte das Land während des gesamten Jahrzehnts wegen des Krieges (1971) und der Hungersnot (1974) und war stark von ausländischen Hilfsmitteln abhängig. Kulturell begann Bangladesch in diesem Jahrzehnt, seine eigene Identität als unabhängige Nation zu etablieren.
Military dictatorship in Brazil: Die brasilianische Militärregierung , in Brasilien auch als Vereinigte Staaten von Brasilien oder Fünfte Brasilianische Republik bekannt , war die autoritäre Militärdiktatur, die Brasilien vom 1. April 1964 bis zum 15. März 1985 regierte. Sie begann mit dem Staatsstreich von 1964 unter Führung der Streitkräfte Kräfte gegen die Regierung von Präsident João Goulart, der nach seinem Rücktritt des demokratisch gewählten Präsidenten Jânio Quadros als Vizepräsident das Amt des Präsidenten übernommen hatte, endeten mit dem Amtsantritt von José Sarney am 15. März 1985 als Präsident. Der militärische Aufstand wurde von Magalhães Pinto, Adhemar de Barros und Carlos Lacerda, den damaligen Gouverneuren der Bundesstaaten Minas Gerais, São Paulo und Guanabara, ausgelöst. Der Putsch wurde von den führenden Kommandanten der brasilianischen Armee geplant und durchgeführt und erhielt die Unterstützung fast aller hochrangigen Militärangehörigen sowie konservativer Elemente in der Gesellschaft wie der katholischen Kirche und antikommunistischer Zivilbewegungen unter den Brasilianern Mittel- und Oberschicht. International wurde es vom Außenministerium der Vereinigten Staaten durch seine Botschaft in Brasilia unterstützt.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
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1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
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1970s in Ghana: Die 1970er Jahre in Ghana beschreiben wichtige Ereignisse, die in den Jahren 1970 bis 1979 in Ghana stattfanden.
1970s in Hong Kong: Hongkong erlebte in den 1970er Jahren viele Veränderungen, die seine Zukunft prägten, angeführt von Murray MacLehose, dem am längsten amtierenden und reformorientierten Gouverneur. Wirtschaftlich hat es sich von einer Produktionsbasis zu einem Finanzzentrum neu erfunden.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
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1970s in Irish television: Artikel im irischen Fernsehen in den 1970er Jahren finden Sie unter: 1970 im irischen Fernsehen n 1971 im irischen Fernsehen 1972 im irischen Fernsehen \ n 1973 im irischen Fernsehen \ n 1974 im irischen Fernsehen \ n 1975 im irischen Fernsehen \ n 1976 im irischen Fernsehen \ n 1977 im irischen Fernsehen \ n 1978 im irischen Fernsehen \ n 1979 im irischen Fernsehen \ n
1970s in Japan: In Japan wurde die Wirtschaft in den 1970er Jahren vom Ölschock und dem Nixon-Schock getroffen. Der Energieverbrauch sank und die Industrieproduktion stieg. Während der Energiekrise der 1970er Jahre führte Japan Energiesparmaßnahmen ein und wurde zu einem Zentrum der Miniaturisierung. Die Frauenbefreiungsbewegung in Japan, bekannt als ũman ribu, begann an Dynamik zu gewinnen, als sich 1970 feministische Gruppen bildeten.
1970s in LGBT rights: Dies ist eine Liste bemerkenswerter Ereignisse in der Geschichte der LGBT-Rechte, die in den 1970er Jahren stattfanden.
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1970s in Morocco: In den 1970er Jahren in Marokko , nach zwei Putschversuchen in den Jahren 1971 und 1972, trug der Patriotismus, der durch die Teilnahme Marokkos am Nahostkonflikt und durch die Ereignisse in der Westsahara hervorgerufen wurde, zu Hassans Popularität bei und stärkte seine Hand trotz schwerwiegender innerstaatlicher Turbulenzen politisch. Der König hatte nach dem Ausbruch des arabisch-israelischen Krieges im Oktober 1973 marokkanische Truppen an die Sinai-Front entsandt. Obwohl sie zu spät kamen, um sich auf Feindseligkeiten einzulassen, gewann die Aktion unter anderen arabischen Staaten den guten Willen Marokkos. Kurz danach wandte sich die Regierung der Annexion der damaligen spanischen Sahara aus Spanien zu, über die sich alle großen inländischen Parteien einig waren.
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1970s in anthropology: Zeitleiste der Anthropologie, 1970–1979
1970s in comics: Siehe auch : n1960s in Comics, andere Ereignisse der 1970er Jahre, \ n1980s in Comics und die \ nListe der Jahre in Comics
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
1970s in film: Das Jahrzehnt der 1970er Jahre im Film umfasste viele bedeutende Filme.
1970s in furniture: Möbel der 1970er Jahre beziehen sich auf den in den 1970er Jahren beliebten Möbelstil. Oft wurden die Möbel mit kräftigen Stoffmustern und Farben verlegt. Auffällige Designs und Drucke wurden auch in anderen Dekorationen häufig verwendet. Weitere Gestaltungselemente der Möbel- und Innenausstattung der 1970er Jahre waren die Farben Braun, Lila, Orange und Gelb, Zottelteppich, strukturierte Wände, lackierte Möbel, bunte Lampenschirme, Lavalampen und geformte Kunststoffmöbel.
1970s in jazz: In den 1970er Jahren wurde der Jazz im Jazz zunehmend vom Latin Jazz beeinflusst und kombinierte Rhythmen aus afrikanischen und lateinamerikanischen Ländern, die oft auf Instrumenten wie Conga, Timbale, Güiro und Claves gespielt wurden, mit Jazz und klassischen Harmonien, die auf typischen Jazzinstrumenten gespielt wurden. Künstler wie Chick Corea, John McLaughlin und Al Di Meola beeinflussten das Genre zunehmend mit Jazz Fusion, einer hybriden Form der Jazz-Rock-Fusion, die durch die Kombination von Jazzimprovisation mit Rockrhythmen, elektrischen Instrumenten und dem hochverstärkten Bühnenklang des Rock entwickelt wurde Musiker wie Jimi Hendrix. Alle Music Guide geben an, dass "... bis etwa 1967 die Welten von Jazz und Rock fast vollständig getrennt waren." "Jedoch" ... als Rock kreativer wurde und seine Musikalität sich verbesserte und einige in der Jazzwelt wurden Die beiden verschiedenen Redewendungen waren gelangweilt von Hardbop und wollten keine streng avantgardistische Musik spielen. Sie begannen, Ideen auszutauschen und gelegentlich Kräfte zu bündeln. Am 16. Juni 1972 eröffnete das New York Jazz Museum in New York City am 125 West 55th Straße in einem anderthalbstöckigen Gebäude. Mit einem Archiv von 25.000 Artikeln, kostenlosen Konzerten, Ausstellungen, Filmprogrammen usw. wurde es zur weltweit wichtigsten Institution für Jazz.
Literature in the 1970s: Die Fiktion in den 1970er Jahren brachte eine Rückkehr des altmodischen Geschichtenerzählens, insbesondere mit Erich Segals Liebesgeschichte . In den frühen siebziger Jahren gingen auch zuvor angesehene Schriftsteller wie Saul Bellow und Peter De Vries zurück, die beide zu Beginn des Jahrzehnts schlecht aufgenommene Romane veröffentlichten, sich jedoch im Laufe des Jahrzehnts kritisch erholten. Rassismus blieb ein zentrales literarisches Thema. John Updike wurde 1971 mit seinem Roman Rabbit Redux zu einer bedeutenden literarischen Figur. Reflexionen der Erfahrung der 1960er Jahre fanden auch Wurzeln in der Literatur des Jahrzehnts durch die Werke von Joyce Carol Oates und Wright Morris. Mit den steigenden Kosten für Hardcover-Bücher und der zunehmenden Leserschaft von "Genre-Fiction" wurde das Taschenbuch zu einem beliebten Medium. Kriminelle Sachbücher wurden ebenfalls zu einem beliebten Thema. Respektlosigkeit und Satire, wie sie in Kurt Vonneguts Breakfast of Champions dargestellt sind , waren gemeinsame literarische Elemente. Das Horror-Genre tauchte ebenfalls auf und in den späten siebziger Jahren war Stephen King einer der beliebtesten Schriftsteller in Amerika geworden, eine begehrte Position, die er im folgenden Jahrzehnt innehatte.
1970s in motorsport: Dieser Artikel dokumentiert die Ereignisse im Motorsport in den 1970er Jahren.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in science and technology: Dieser Artikel ist eine Zusammenfassung der 1970er Jahre in Wissenschaft und Technologie .
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1970s in sociology: Die folgenden soziologischen Ereignisse ereigneten sich in den 1970er Jahren.
1970s in sports:
1970s in science and technology: Dieser Artikel ist eine Zusammenfassung der 1970er Jahre in Wissenschaft und Technologie .
1970s in television: In den 1970er Jahren gab es sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten erhebliche Veränderungen bei den Fernsehprogrammen. Zu den Trends gehörten der Rückgang der "Familien-Sitcoms" und ländlich orientierten Programme zu sozial zeitgemäßeren Shows und "jungen, hippen und urbanen" Sitcoms in den USA sowie die dauerhafte Einrichtung des Farbfernsehens in Großbritannien.
Timeline of United States history (1970–1989): Dieser Abschnitt der Zeitleiste der Geschichte der Vereinigten Staaten betrifft Ereignisse von 1970 bis 1989 .
1970s in video games: Die 1970er Jahre waren das erste Jahrzehnt in der Geschichte der Branche. In den 1970er Jahren wurden einige der frühesten Videospiele entwickelt, hauptsächlich in Arcade-Versionen, aber auch einige für den Personal Computer und die frühesten Videospielkonsolen.
1970s in video games: Die 1970er Jahre waren das erste Jahrzehnt in der Geschichte der Branche. In den 1970er Jahren wurden einige der frühesten Videospiele entwickelt, hauptsächlich in Arcade-Versionen, aber auch einige für den Personal Computer und die frühesten Videospielkonsolen.
Indie rock: Indie-Rock ist ein Genre der Rockmusik, das in den 1970er Jahren in den USA und Großbritannien entstanden ist. Ursprünglich zur Beschreibung unabhängiger Plattenlabels verwendet, wurde der Begriff mit der von ihnen produzierten Musik in Verbindung gebracht und ursprünglich austauschbar mit alternativem Rock oder "Guitar Pop Rock" verwendet. In den 1980er Jahren begann sich die Verwendung des Begriffs "Indie" von seiner Bezugnahme auf Plattenfirmen zu verlagern, um den Musikstil zu beschreiben, der auf Punk- und Post-Punk-Labels produziert wurde. In den 1990er Jahren brachen Grunge- und Punk-Revival-Bands in den USA und Britpop-Bands in Großbritannien in den Mainstream ein, und der Begriff "Alternative" verlor seine ursprüngliche konterkulturelle Bedeutung. Der Begriff "Indie-Rock" wurde mit den Bands und Genres assoziiert, die sich weiterhin ihrem unabhängigen Status widmeten. Ende der neunziger Jahre entwickelte der Indie-Rock verschiedene Subgenres und verwandte Stile, darunter Lo-Fi, Noise Pop, Emo, Slowcore, Post-Rock und Math Rock. In den 2000er Jahren ermöglichten Veränderungen in der Musikindustrie und eine wachsende Bedeutung des Internets einer neuen Welle von Indie-Rock-Bands, Mainstream-Erfolge zu erzielen, was zu Fragen nach ihrer Bedeutung als Begriff führte.
1970s in jazz: In den 1970er Jahren wurde der Jazz im Jazz zunehmend vom Latin Jazz beeinflusst und kombinierte Rhythmen aus afrikanischen und lateinamerikanischen Ländern, die oft auf Instrumenten wie Conga, Timbale, Güiro und Claves gespielt wurden, mit Jazz und klassischen Harmonien, die auf typischen Jazzinstrumenten gespielt wurden. Künstler wie Chick Corea, John McLaughlin und Al Di Meola beeinflussten das Genre zunehmend mit Jazz Fusion, einer hybriden Form der Jazz-Rock-Fusion, die durch die Kombination von Jazzimprovisation mit Rockrhythmen, elektrischen Instrumenten und dem hochverstärkten Bühnenklang des Rock entwickelt wurde Musiker wie Jimi Hendrix. Alle Music Guide geben an, dass "... bis etwa 1967 die Welten von Jazz und Rock fast vollständig getrennt waren." "Jedoch" ... als Rock kreativer wurde und seine Musikalität sich verbesserte und einige in der Jazzwelt wurden Die beiden verschiedenen Redewendungen waren gelangweilt von Hardbop und wollten keine streng avantgardistische Musik spielen. Sie begannen, Ideen auszutauschen und gelegentlich Kräfte zu bündeln. Am 16. Juni 1972 eröffnete das New York Jazz Museum in New York City am 125 West 55th Straße in einem anderthalbstöckigen Gebäude. Mit einem Archiv von 25.000 Artikeln, kostenlosen Konzerten, Ausstellungen, Filmprogrammen usw. wurde es zur weltweit wichtigsten Institution für Jazz.
Literature in the 1970s: Die Fiktion in den 1970er Jahren brachte eine Rückkehr des altmodischen Geschichtenerzählens, insbesondere mit Erich Segals Liebesgeschichte . In den frühen siebziger Jahren gingen auch zuvor angesehene Schriftsteller wie Saul Bellow und Peter De Vries zurück, die beide zu Beginn des Jahrzehnts schlecht aufgenommene Romane veröffentlichten, sich jedoch im Laufe des Jahrzehnts kritisch erholten. Rassismus blieb ein zentrales literarisches Thema. John Updike wurde 1971 mit seinem Roman Rabbit Redux zu einer bedeutenden literarischen Figur. Reflexionen der Erfahrung der 1960er Jahre fanden auch Wurzeln in der Literatur des Jahrzehnts durch die Werke von Joyce Carol Oates und Wright Morris. Mit den steigenden Kosten für Hardcover-Bücher und der zunehmenden Leserschaft von "Genre-Fiction" wurde das Taschenbuch zu einem beliebten Medium. Kriminelle Sachbücher wurden ebenfalls zu einem beliebten Thema. Respektlosigkeit und Satire, wie sie in Kurt Vonneguts Breakfast of Champions dargestellt sind , waren gemeinsame literarische Elemente. Das Horror-Genre tauchte ebenfalls auf und in den späten siebziger Jahren war Stephen King einer der beliebtesten Schriftsteller in Amerika geworden, eine begehrte Position, die er im folgenden Jahrzehnt innehatte.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in film: Das Jahrzehnt der 1970er Jahre im Film umfasste viele bedeutende Filme.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
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1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s energy crisis: Die Energiekrise der 1970er Jahre ereignete sich, als die westliche Welt, insbesondere die USA, Kanada, Westeuropa, Australien und Neuseeland, mit erheblichen realen und wahrgenommenen Erdölknappheiten sowie erhöhten Preisen konfrontiert war. Die beiden schlimmsten Krisen dieser Zeit waren die Ölkrise von 1973 und die Energiekrise von 1979, als der Jom-Kippur-Krieg und die iranische Revolution Unterbrechungen der Ölexporte aus dem Nahen Osten auslösten.
1970s operation in Balochistan: Die Operation in den 1970er Jahren in Belutschistan war ein fünfjähriger militärischer Konflikt in Belutschistan, der größten Provinz Pakistans, zwischen der pakistanischen Armee und Separatisten und Stammesangehörigen in Belutsch, der von 1973 bis 1978 dauerte.
1970s peasant revolts in Thailand: In Thailand kam es Mitte der 1970er Jahre zu mehreren Aufständen von Bauern aus mehreren zentralthailändischen Provinzen. Thailand, das nach fast vierzig Jahren Diktatur zur demokratischen Regierung überging, war von einer Revolution betroffen, an der mehrere Bevölkerungsgruppen beteiligt waren. Landwirte waren eine von mehreren politisierten Gruppen, die sich auf den Straßen aufregten. Sie flehten den thailändischen Premierminister Thanom Kittikachorn an, ihre Schulden abzubauen und faire Reispreise zu gewährleisten.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
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Pop-punk: Pop-Punk ist ein Rockmusik-Genre, das die Texturen und schnellen Tempi des Punkrocks mit den Melodien und Akkordfolgen von Power-Pop und Pop-Musik kombiniert. Es ist für seine Betonung auf traditionelle Pop-Songcraft- und Jugend- und Anti-Suburbia- Themen definiert und unterscheidet sich von anderen Punk-Varianten-Genres dadurch, dass es stärker vom Pop-Rock der 1960er Jahre und der Musik von Bands wie den Beatles, den Kinks und den Strandjungen.
Post-punk: Post-Punk ist ein breites Genre der Rockmusik, das Ende der 1970er Jahre entstand, als Künstler von der rohen Einfachheit und Tradition des Punkrocks abwichen und stattdessen eine Vielzahl von avantgardistischen Sensibilitäten und Nicht-Rock-Einflüssen annahmen. Inspiriert von Punks Energie und DIY-Ethik, aber entschlossen, sich von Rock-Klischees zu lösen, experimentierten Künstler mit Stilen wie Funk, elektronischer Musik, Jazz und Tanzmusik. die Produktionstechniken von Dub und Disco; und Ideen aus Kunst und Politik, einschließlich kritischer Theorie, modernistischer Kunst, Kino und Literatur. Diese Communities produzierten unabhängige Plattenlabels, visuelle Kunst, Multimedia-Performances und Fanzines.
Power pop: Power Pop ist eine Form von Pop Rock, die auf der frühen Musik von Bands wie Who, Beatles, Beach Boys und Byrds basiert. Es entstand Mitte der 1960er Jahre, als junge Musikfans gegen die aufkommenden Ansprüche der Rockmusik rebellierten und sich hauptsächlich unter amerikanischen Musikern entwickelten, die während der britischen Invasion erwachsen wurden. Das Genre beinhaltet typischerweise melodische Hooks, Vokalharmonien, eine energiegeladene Performance und "fröhlich" klingende Musik, die von einem Gefühl der Sehnsucht, Sehnsucht oder Verzweiflung untermauert wird.
Progressive rock: Progressive Rock ist ein breites Genre der Rockmusik, das sich in Großbritannien und den Vereinigten Staaten Mitte bis Ende der 1960er Jahre entwickelt hat. Ursprünglich als "Progressive Pop" bezeichnet, war der Stil ein Ergebnis psychedelischer Bands, die die Standard-Pop-Traditionen zugunsten von Instrumenten und Kompositionstechniken aufgaben, die häufiger mit Jazz, Folk oder klassischer Musik in Verbindung gebracht werden. Zusätzliche Elemente trugen zu seinem "progressiven" Label bei: Die Texte waren poetischer, die Technologie wurde für neue Klänge genutzt, die Musik näherte sich dem Zustand der "Kunst" und das Studio und nicht die Bühne standen im Mittelpunkt der musikalischen Aktivitäten , bei denen es oft darum ging, Musik zum Hören und nicht zum Tanzen zu kreieren.
Progressive rock: Progressive Rock ist ein breites Genre der Rockmusik, das sich in Großbritannien und den Vereinigten Staaten Mitte bis Ende der 1960er Jahre entwickelt hat. Ursprünglich als "Progressive Pop" bezeichnet, war der Stil ein Ergebnis psychedelischer Bands, die die Standard-Pop-Traditionen zugunsten von Instrumenten und Kompositionstechniken aufgaben, die häufiger mit Jazz, Folk oder klassischer Musik in Verbindung gebracht werden. Zusätzliche Elemente trugen zu seinem "progressiven" Label bei: Die Texte waren poetischer, die Technologie wurde für neue Klänge genutzt, die Musik näherte sich dem Zustand der "Kunst" und das Studio und nicht die Bühne standen im Mittelpunkt der musikalischen Aktivitäten , bei denen es oft darum ging, Musik zum Hören und nicht zum Tanzen zu kreieren.
Music of the United Kingdom (1970s): Die populäre Musik des Vereinigten Königreichs in den 1970er Jahren baute auf den neuen Musikformen auf, die sich gegen Ende der 1960er Jahre aus Bluesrock entwickelten, einschließlich Folk Rock und Psychedelic Rock. In dieser Zeit wurden in Großbritannien mehrere wichtige und einflussreiche Subgenres geschaffen, indem die Grenzen der Rockmusik verfolgt wurden, darunter britischer Folk Rock und Glam Rock, ein Prozess, der seinen Höhepunkt in der Entwicklung des Progressive Rock erreichte und eines der beständigsten Subgenres im Heavy-Bereich war Metal Musik. Großbritannien wurde auch zunehmend von Musik der Dritten Welt beeinflusst, einschließlich jamaikanischer und indischer Musik, was zu neuen Musikszenen und Subgenres führte. In den mittleren Jahren des Jahrzehnts führte der Einfluss der Pub-Rock- und amerikanischen Punkrock-Bewegungen zur britischen Intensivierung des Punks, die einen Großteil der bestehenden Landschaft der Popmusik wegfegte und sie durch viel vielfältigere New-Wave- und Post-Punk-Bands ersetzte die bis in die 1980er Jahre verschiedene Musikformen und Einflüsse mischten, um die Rock- und Popmusik zu dominieren.
Punk rock: Punkrock ist ein Musikgenre, das Mitte der 1970er Jahre entstand. Ausgehend vom Garage Rock der 1960er Jahre lehnten Punkbands die wahrgenommenen Exzesse des Mainstream-Rocks der 1970er Jahre ab. Sie produzierten in der Regel kurze, rasante Songs mit scharfkantigen Melodien und Gesangsstilen, reduzierten Instrumenten und riefen oft politische, gegen das Establishment gerichtete Texte. Punk vertritt eine DIY-Ethik; Viele Bands produzieren selbst Aufnahmen und vertreiben diese über unabhängige Plattenlabels.
Hip hop music: Hip-Hop-Musik , auch bekannt als Rap-Musik , ist ein Genre populärer Musik, das in den 1970er Jahren in den USA von innerstädtischen Afroamerikanern und Latino-Amerikanern im New Yorker Stadtteil Bronx entwickelt wurde. Es besteht aus einer stilisierten rhythmischen Musik, die üblicherweise mit dem Rappen einhergeht, einer rhythmischen und reimenden Sprache, die gesungen wird. Es entwickelte sich als Teil der Hip-Hop-Kultur, einer Subkultur, die durch vier wichtige Stilelemente definiert ist: MCing / Rappen, DJing / Scratchen mit Plattenspielern, Breakdance und Graffiti-Schreiben. Weitere Elemente sind das Abtasten von Beats oder Basslinien von Schallplatten und das rhythmische Beatboxen. Während "Hip Hop" oft nur zum Rappen verwendet wird, bezeichnet es die Praxis der gesamten Subkultur. Der Begriff Hip-Hop-Musik wird manchmal synonym mit dem Begriff Rap-Musik verwendet , obwohl Rappen kein erforderlicher Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist. Das Genre kann auch andere Elemente der Hip-Hop-Kultur enthalten, darunter DJing, Turntablism, Scratching, Beatboxing und Instrumental-Tracks.
Hip hop music: Hip-Hop-Musik , auch bekannt als Rap-Musik , ist ein Genre populärer Musik, das in den 1970er Jahren in den USA von innerstädtischen Afroamerikanern und Latino-Amerikanern im New Yorker Stadtteil Bronx entwickelt wurde. Es besteht aus einer stilisierten rhythmischen Musik, die üblicherweise mit dem Rappen einhergeht, einer rhythmischen und reimenden Sprache, die gesungen wird. Es entwickelte sich als Teil der Hip-Hop-Kultur, einer Subkultur, die durch vier wichtige Stilelemente definiert ist: MCing / Rappen, DJing / Scratchen mit Plattenspielern, Breakdance und Graffiti-Schreiben. Weitere Elemente sind das Abtasten von Beats oder Basslinien von Schallplatten und das rhythmische Beatboxen. Während "Hip Hop" oft nur zum Rappen verwendet wird, bezeichnet es die Praxis der gesamten Subkultur. Der Begriff Hip-Hop-Musik wird manchmal synonym mit dem Begriff Rap-Musik verwendet , obwohl Rappen kein erforderlicher Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist. Das Genre kann auch andere Elemente der Hip-Hop-Kultur enthalten, darunter DJing, Turntablism, Scratching, Beatboxing und Instrumental-Tracks.
1973–1975 recession: Die Rezession von 1973 bis 1975 oder die Rezession der 1970er Jahre war in den 1970er Jahren in weiten Teilen der westlichen Welt eine Zeit wirtschaftlicher Stagnation, die die allgemeine wirtschaftliche Expansion nach dem Zweiten Weltkrieg beendete. Es unterschied sich von vielen früheren Rezessionen durch eine Stagflation, in der gleichzeitig hohe Arbeitslosigkeit und hohe Inflation bestanden.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
Rock en español: Rock en español ist ein Begriff, der im englischsprachigen Raum häufig verwendet wird, um jede Art von Rockmusik mit spanischem Gesang zu bezeichnen. Im Gegensatz zu englischsprachigen Bands erreichten nur sehr wenige Acts weltweite Erfolge und oft nicht einmal zwischen verschiedenen spanischsprachigen Ländern, da es an Werbung mangelte. Trotz der Ursprünge von Rock en Español in den späten 1950er Jahren erlangten viele Rock-Acts bestenfalls landesweiten Ruhm, bis das Internet die Hörer festigte. Einige Rock-en-Español- Künstler wurden jedoch mit Hilfe einer Werbekampagne von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre mit dem Titel " Rock en tu idioma \" international populär. In diesen Regionen haben sich auch einige spezifische Rockstile entwickelt, die von folkloristischen Rhythmen beeinflusst sind. Einige der bekanntesten Stile sind Latin Rock , eine Fusion von Rockmusik mit lateinamerikanischen und karibischen folkloristischen Klängen, die in Latino-Gemeinden entwickelt wurden. Latin Alternative , eine alternative Rockszene, die einen lateinamerikanischen Sound mit anderen Genres wie karibischem Ska, Reggae und Soca mischte; oder andalusischer Rock , ein Flamenco-beeinflusster Stil, der in Spanien entstand.
Rock en español: Rock en español ist ein Begriff, der im englischsprachigen Raum häufig verwendet wird, um jede Art von Rockmusik mit spanischem Gesang zu bezeichnen. Im Gegensatz zu englischsprachigen Bands erreichten nur sehr wenige Acts weltweite Erfolge und oft nicht einmal zwischen verschiedenen spanischsprachigen Ländern, da es an Werbung mangelte. Trotz der Ursprünge von Rock en Español in den späten 1950er Jahren erlangten viele Rock-Acts bestenfalls landesweiten Ruhm, bis das Internet die Hörer festigte. Einige Rock-en-Español- Künstler wurden jedoch mit Hilfe einer Werbekampagne von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre mit dem Titel " Rock en tu idioma \" international populär. In diesen Regionen haben sich auch einige spezifische Rockstile entwickelt, die von folkloristischen Rhythmen beeinflusst sind. Einige der bekanntesten Stile sind Latin Rock , eine Fusion von Rockmusik mit lateinamerikanischen und karibischen folkloristischen Klängen, die in Latino-Gemeinden entwickelt wurden. Latin Alternative , eine alternative Rockszene, die einen lateinamerikanischen Sound mit anderen Genres wie karibischem Ska, Reggae und Soca mischte; oder andalusischer Rock , ein Flamenco-beeinflusster Stil, der in Spanien entstand.
1970s in music: Dieser Artikel enthält einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse und Trends in der Popmusik der 1970er Jahre .
Rockabilly: Rockabilly ist einer der frühesten Stile der Rock'n'Roll-Musik. Es stammt aus den frühen 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten, insbesondere im Süden. Als Genre verbindet es den Sound westlicher Musikstile wie Country mit dem von Rhythmus und Blues und führt zu dem, was als "klassischer" Rock'n'Roll gilt. Einige haben es auch als eine Mischung aus Bluegrass mit Rock and Roll beschrieben. Der Begriff "Rockabilly" selbst ist ein Portmanteau aus "Rock" und "Hillbilly", wobei letzterer ein Hinweis auf die Country-Musik ist, die stark zum Stil beigetragen hat. Andere wichtige Einflüsse auf Rockabilly sind Western Swing, Boogie-Woogie, Jump Blues und Electric Blues.
Salsa music: Salsa-Musik ist ein beliebtes Tanzmusik-Genre, das ursprünglich in den 1960er Jahren in New York City entstand. Salsa ist das Produkt verschiedener kubanischer Musikgenres, darunter der afro-kubanische Sohn Montuno, Guaracha, Cha Cha Chá, Mambo sowie puertoricanische Plena und Bomba. Latin Jazz hat Salsa-Arrangeure, Piano-Guajeos und Instrumentalsolisten maßgeblich beeinflusst.
Salsa music: Salsa-Musik ist ein beliebtes Tanzmusik-Genre, das ursprünglich in den 1960er Jahren in New York City entstand. Salsa ist das Produkt verschiedener kubanischer Musikgenres, darunter der afro-kubanische Sohn Montuno, Guaracha, Cha Cha Chá, Mambo sowie puertoricanische Plena und Bomba. Latin Jazz hat Salsa-Arrangeure, Piano-Guajeos und Instrumentalsolisten maßgeblich beeinflusst.
Ska punk: Ska Punk ist ein Fusion-Genre, das Ska-Musik und Punkrock-Musik miteinander mischt. Ska-Core ist ein Subgenre von Ska Punk, das Ska mit Hardcore Punk mischt. Early Ska Punk mischte sowohl 2 Tone als auch Ska mit Hardcore Punk. Ska Punk bietet in der Regel Blechblasinstrumente, insbesondere Hörner wie Trompeten, Posaunen und Holzblasinstrumente wie Saxophone, wodurch sich das Genre von anderen Formen des Punkrocks unterscheidet. Es ist eng mit der dritten Welle verbunden, die Mitte der neunziger Jahre ihren Höhepunkt erreichte.
Ska punk: Ska Punk ist ein Fusion-Genre, das Ska-Musik und Punkrock-Musik miteinander mischt. Ska-Core ist ein Subgenre von Ska Punk, das Ska mit Hardcore Punk mischt. Early Ska Punk mischte sowohl 2 Tone als auch Ska mit Hardcore Punk. Ska Punk bietet in der Regel Blechblasinstrumente, insbesondere Hörner wie Trompeten, Posaunen und Holzblasinstrumente wie Saxophone, wodurch sich das Genre von anderen Formen des Punkrocks unterscheidet. Es ist eng mit der dritten Welle verbunden, die Mitte der neunziger Jahre ihren Höhepunkt erreichte.
Soul music: Soulmusik ist ein populäres Musikgenre, das in den 1950er und frühen 1960er Jahren in der afroamerikanischen Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten entstanden ist. Es kombiniert Elemente der afroamerikanischen Gospelmusik, Rhythmus und Blues und Jazz. Soulmusik wurde in den USA zum Tanzen und Hören populär, wo Plattenlabels wie Motown, Atlantic und Stax während der Bürgerrechtsbewegung Einfluss hatten. Soul wurde auch auf der ganzen Welt populär und beeinflusste direkt die Rockmusik und die Musik Afrikas.
Soul music: Soulmusik ist ein populäres Musikgenre, das in den 1950er und frühen 1960er Jahren in der afroamerikanischen Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten entstanden ist. Es kombiniert Elemente der afroamerikanischen Gospelmusik, Rhythmus und Blues und Jazz. Soulmusik wurde in den USA zum Tanzen und Hören populär, wo Plattenlabels wie Motown, Atlantic und Stax während der Bürgerrechtsbewegung Einfluss hatten. Soul wurde auch auf der ganzen Welt populär und beeinflusste direkt die Rockmusik und die Musik Afrikas.
Arena rock: Arena Rock ist ein Rockmusikstil, der Mitte der 1970er Jahre entstand. Als Hardrock-Bands und solche, die eine weichere, aber strenge Art von Pop-Rock spielten, immer beliebter wurden, begannen Gruppen, Material zu kreieren, das von Natur aus für ein großes Publikum gedacht war, und Arena-Rock entwickelte sich aus der Verwendung kommerziellerer und radiofreundlicherer Sounds. Die oft hochproduzierte Musik, die sowohl optimistische, dramatische Songs als auch langsamere Power-Balladen umfasst, legt großen Wert auf Melodie und verwendet häufig hymnische Refrains. Weitere wichtige Merkmale sind herausragende Gitarreneffekte und die Verwendung von Tasteninstrumenten.
1970s in fashion: In der Mode der 1970er Jahre ging es um Individualität. In den frühen 1970er Jahren proklamierte Vogue "Es gibt derzeit keine Regeln im Modespiel", da Überproduktion den Markt mit billiger synthetischer Kleidung überschwemmt. Zu den gängigen Artikeln gehörten Miniröcke, von Hippies beliebte Schlaghosen, Vintage-Kleidung aus den 1950er Jahren und früher sowie der androgyne Glam-Rock- und Disco-Stil, der Plateauschuhe, leuchtende Farben, Glitzer und Satin einführte.
Synth-pop: Synth-Pop ist ein Subgenre der New-Wave-Musik, das Ende der 1970er Jahre erstmals bekannt wurde und den Synthesizer als dominierendes Musikinstrument auszeichnet. Es wurde in den 1960er und frühen 1970er Jahren durch den Einsatz von Synthesizern in Progressive Rock, Electronic, Art Rock, Disco und insbesondere im Krautrock von Bands wie Kraftwerk vorgezeichnet. Es entstand als eigenständiges Genre in Japan und im Vereinigten Königreich in der Post-Punk-Ära als Teil der New-Wave-Bewegung der späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre.
Synth-pop: Synth-Pop ist ein Subgenre der New-Wave-Musik, das Ende der 1970er Jahre erstmals bekannt wurde und den Synthesizer als dominierendes Musikinstrument auszeichnet. Es wurde in den 1960er und frühen 1970er Jahren durch den Einsatz von Synthesizern in Progressive Rock, Electronic, Art Rock, Disco und insbesondere im Krautrock von Bands wie Kraftwerk vorgezeichnet. Es entstand als eigenständiges Genre in Japan und im Vereinigten Königreich in der Post-Punk-Ära als Teil der New-Wave-Bewegung der späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre.
Electronics in rock music: Der Einsatz elektronischer Musiktechnologie in der Rockmusik fiel mit der praktischen Verfügbarkeit elektronischer Musikinstrumente und der Entstehung des Genres als eigenständiger Stil zusammen. Rockmusik war stark abhängig von technologischen Entwicklungen, insbesondere der Erfindung und Verfeinerung des Synthesizers, der Entwicklung des digitalen MIDI-Formats und der Computertechnologie.
Synth-pop: Synth-Pop ist ein Subgenre der New-Wave-Musik, das Ende der 1970er Jahre erstmals bekannt wurde und den Synthesizer als dominierendes Musikinstrument auszeichnet. Es wurde in den 1960er und frühen 1970er Jahren durch den Einsatz von Synthesizern in Progressive Rock, Electronic, Art Rock, Disco und insbesondere im Krautrock von Bands wie Kraftwerk vorgezeichnet. Es entstand als eigenständiges Genre in Japan und im Vereinigten Königreich in der Post-Punk-Ära als Teil der New-Wave-Bewegung der späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre.
1970s in science and technology: Dieser Artikel ist eine Zusammenfassung der 1970er Jahre in Wissenschaft und Technologie .